Проект, возникший как итог тренинговой работы артистов «Круга II» с голосом, телом и пространством. Часть этой работы проходила в летнем театральном лагере театра на берегу Рубского озера и была зафиксирована как звуковой видео-перформанс.

В ходе художественно-антропологического эксперимента мы прозвучиваем себя и мир. Тело посылает сигнал, мозг принимает отклик, душа синтезирует смысл. Мы путешествуем среди живого космоса построек и растений к месту церемониального сбора на берегу озера. Восходим к верхней точке — ржавой водонапорной башне санатория и открываем секреты лесного микрокосма. Меняя перспективу, мы, возможно, меняемся сами. Свидетельство этому — звук.

Длительность: 10:40

Мы влияем друг на друга, оставляем следы, которые отпечатываются на других. То, на что мы влияем, влияет на нас в ответ.

В этом фильме мы исследуем связь и противоположность природного и культурного. Аутентичного и социального.

Через эстетику и динамичность кадров мы погружаемся в телесные переживания героев, исследуем их взаимодействие с природой, другими людьми, движением и пространством.

Этот танцевальный видеоперформанс возник как ответ на 12-летний проект ежегодного строительства ледяных лабиринтов на Байкале творческой лаборатории «Театрика» под руководством Петра Немого и как синхронизация с ним.

Артисты «Круга II» по-своему воспроизводят тему льда, тему скованности, тему лабиринта. Мы проживаем лёд, растапливая его теплом тел, замирая, подчиняясь, танцуя и распадаясь. Мы берём его как знак, играем в него и сохраняем смысл льда. Потому что совсем скоро его чистая форма потеряет себя и станет водой. Что в Москве, что на Байкале. Послезавтра, как двенадцать лет тому назад.

Для «Круга II» это первый и пока единственный опыт перформативного видео вне театральной сцены. Более точно жанр фильма можно определить как медиатеатр особого тела.

Длительность: 20:38

В своем танц-перформансе я использую динамику извечного конфликта между внутренним критиком и внешним исполнителем. Через сопротивление как-то рождается танец...

Танц-перформер, психолог

Танцевальный перформанс. Продолжительность 30 минут.

Одна из практик осознанных сновидений заключается в том, чтобы вести дневник, в который необходимо записывать свои сны максимально детально. Сны записываются сразу после пробуждения, пока они еще свежи в памяти. В дальнейшем записи необходимо перечитывать, вспоминая разные детали: цвета, запахи, пространство вокруг.

Основываясь на собственном дневнике сновидений, я воскрешаю в памяти свои сны, образы из которых перевожу в движение, используя инструменты танца буто.

Вспышки ассоциаций и образов обретут, таким образом, свою физическую реальность и границы между сном и явью станут очень тонкими.

Автор и исполнитель: Ольга Шершнева

Опираясь на метод расширенного смотрения художника Михаила Матюшина и метод осознанного движения Моше Фельденкрайза, у нас возникла идея: что, если поиграть возможностями расширения восприятия смотрящего?

Быстрый ряд сменяющихся событий обязывает нас выхватывать только ту информацию, которая кажется самой нужной или очень важной. А при замедлении или остановке действия мы начинаем воспринимать совсем другую информацию: более объёмную, глубокую и тонкую.

В процессе перформанса зрителям, наблюдающим за движением и неподвижностью танцоров, задаются точные вопросы, заостряющие и фокусирующие восприятие пауз, деталей, еле заметных изменений — и приводящие к чувству острой реальности происходящего и с перформерами, и со зрителями здесь и сейчас.

Есть путь прошлого, есть путь настоящего, везде присутствует заданная форма существования, некий сценарий и норма, каким необходимо быть. Персонаж решает переосмыслить свое состояние и занимается поисками личного направления во внутренней географии. И сбрасывая настройки полученного общественного опыта, через символ стула, как устойчиво неустойчивого убеждения исследует свое настоящее нахождение в точке пространства внутри и снаружи, приходя к верному для себя ритму и покою.

Это перформанс о том моменте в воскресенье вечером, когда выходные заканчиваются. Главная задача смешанного хора — честно показать свою усталость и сделать её слышимой.

Общество производительности боится паузы, потому что во время простоя ничего не производится. Этот перформанс делает остановку главным событием. Он доказывает, что эстетика осознанного покоя сильнее эстетики продуктивности: искренний зевок в полной тишине воздействует на зал гораздо мощнее любого виртуозного соло. Усталость перестает быть дефектом и становится инструментом сборки новой, честной реальности.

Вы готовы немного поразмышлять на тему того, что это вообще такое — Родина? Пропустите через себя мысли и чувства о ней, проживите ими хотя бы мгновение. А что такое Родина для другого человека? Например для того, что сейчас сидит напротив вас в метро. Или вашего коллеги, имя которого вы не всегда можете вспомнить. А есть еще, представьте, миллиарды людей на планете, и Родина у каждого своя.

Приступив к этой сложной теме, мы поняли, что хотим сделать нечто совершенно новое, уникальное. Непохожее на то, что делали ранее. Поэтому «Родина» — это не спектакль в привычном понимании, а перформативное действо, символическое по форме, но очень конкретное по содержанию для каждого из наших артистов.

Я ее не выбирал… Она — мачеха и мать родная. Принадлежит только мне… и еще многим. Она всегда со мной, особенно, когда я далеко. Убегая от нее, стремлюсь к ней. Не могу забыть… даже, если не помню о ней. Она едина в своей многоликости. У нее четкие границы, и где бы я ни был, я ношу ее с собой. Она много дает и много требует.

Вечные скитания в поисках Родины — не это ли призвание человека?

Без Родины нет меня, без меня нет родины…

Мы приглашаем вас найти свое отношение к Родине вместе с нами!

Музыкальный перформанс с рассказами и песнями. Вне жанровая музыка, использование гитары, планшета, луперов, семплеров, драм-машины и синтезатора. Живое исполнение.

Максим Илюхин, 2026 год.

Звуковой электронный перформанс «40'33''» — это неспешный эмбиент как способ выдохнуть и закрыть глаза. Музыка будет составлена из смеси генеративных алгоритмов, нойз-машин, дрона и записей фолиевых шумов. Это текстуры звука, которые заполняют воздух, но оставляют голову свободной.

Проект «тени лучей»

Музыка на грани перформативных практик: вокал зачаровывает смутным манифестом, стихийная глитчевая электронщина дезориентирует и провоцирует на ломаный танец, аритмичный трип следует за белым кроликом психоделических перевоплощений и уловок социальной инженерии.

Пластический перформанс в жанре эксцентрики и клоунады с современной хореографией и использованием перкуссии.

Пластическое впечатление по мотивам пьес Дона Нигро — история героини Жюли, которая проходит через мистические порталы Вселенной в поисках своей заблудшей души.

Образ души воплощается в звучании ударного инструмента — перкуссии.

Продолжительность — 12 минут | 12+

Мы, перформеры 90-х Москвы и Питера, постоянно делаем совместные проекты, пересекаемся на мастер-классах, но каждый двигается в творчестве по своей траектории, решает свои задачи. Существуют законы импровизации, но мы их любим нарушать. Мы любим совместные импровизации, где перформер выходит из ниоткуда, совершает действия и уходит в никуда, чтобы внезапно появиться опять. В этом выступлении будем думать о тишине и пустоте.

Сколько можно удерживать, прежде чем силы закончатся?

Сколько отдавать, прежде чем внутри не останется ничего?

Моноспектакль о зависимости человека от ожиданий окружающих и обстоятельств, которые незаметно становятся сильнее его воли.

В центре — отношения двух сил: той, что воздействует, и той, что подчиняется и тонкая граница между выбором и принуждением.

Через язык тела спектакль раскрывает историю постепенного опустошения и момент когда необходимо ответить на главный вопрос: способен ли человек остановиться, прежде чем исчерпает себя полностью?

Работа создана и показана в 2026 году в рамках обучения в Академии нового танца, художественный руководитель Ольга Цветкова, г. Санкт-Петербург.

Современный человек находится в постоянном информационном потоке, который со временем заглушает внутренний голос и возможность сконцентрироваться. Мы живем чужими мыслями и забываем о своих собственных.

Что будет, если выключить все разом?
В тишине и пустом пространстве останусь лишь я .

Что есть эта пустота?
Отсутствие опоры или возможность увидеть себя?

В центре внимания работы — исследования пустоты как точки опоры. Через падение, поиск баланса, остановки мы выстраиваем путь в пространстве, где нет физической опоры. Но отсутствие внешнего не говорит об отсутствии внутренней опоры. Там , где на первый взгляд нет ничего, порой кроется настоящая жизнь.

Яна Чуприна собирается импровизировать и в реальном времени исследовать состояние, близкое ко сну, лени, разницу в решении тела и головы к действию, состояние ясного мышления при тишине в теле, изменения ощущения времени…

Танц-художница оборачивается на 20-летний путь своей карьеры, размышляя о кризисах и остановках в пути.

Немного трагический, немного ироничный, это танцевальный перформанс, в котором прошлое, настоящее и будущее существуют одновременно.

Работа была создана при поддержке студии перформативных искусств СДВИГ/ Спб и Арт-площадке «Станция»/ Кострома.