Пьеса молодого немецкого драматурга — это рассказ 10-летней девочки, которая год назад потеряла своего младшего брата и смогла пережить эту трагедию и снова начать жить. Театр «Круг II» представляет спектакль по пьесе Йенса Рашке «А рыбы спят?», в котором главную роль играет одна из самых опытных актрис театра Евгения Скокова. Она не играет маленькую девочку в прямом смысле, она несет текст пьесы от лица девочки, раскрывая глубину переживаний, и ведя зрителя от глубокой трагедии к нарождающейся надежде. Рисунки-комиксы к спектаклю были созданы еще одной участницей театра – Аксинией Шишкиной.

Это моно спектакль, который одновременно является спектаклем-бродилкой. Зрители перемещаются вслед за актрисой, которая везет за собой флипчарт с пачкой рисунков о своем брате. Она останавливается в разных местах, которые связаны с ее воспоминаниями о брате и рассказывает историю жизни вместе с братом, историю его ухода из жизни, переживания родителей и ее самой, похороны и постепенное примирение с реальностью смерти и неизбежностью жизни.

Режиссер: Андрей Афонин

Художник по костюмам: Елена Осипова

Художник оформитель: Аксинья Шишкина

Исполнитель: Евгения Скокова

Помощник режиссера: Екатерина Яненкова 

Продюсер: Ольга Трофимова

Приглашаем на нашу четвертую, финальную встречу-практику «Пространство особого движения» совместно с Contemporary Dance in Moscow.

Наша цель — привлечь больше профессионалов, заинтересованных и практикующих особый танец, чтобы сформировать живое сообщество для обмена опытом и развития этого направления.

Приглашаем принять участие профессиональных хореографов, танцовщиков, перформеров, а также людей, давно исследующих движение, танец и контактную импровизацию.

На мастер - классе участники научатся сканировать особое движение, расширять границы восприятия и смогут применять новые знания в профессиональной деятельности!

Ведущая:

Татьяна Коновалова — педагог, хореограф, режиссер Профессионального особого театра «Круг II» с 2017 года. Эксперт, практик по работе в эстетике особого движения. Училась на программе "Художественные практики современного танца в Академии им. Вагановой"

Курирует коммуникацию с участниками Екатерина Стегний — хореограф, старший преподаватель кафедры хореографии МГУТУ им. Разумовского, педагог программ Дома культуры ГЭС-2, инструктор цигун.

Лауреат «Звезды театрала». Спектакль — «не то, чем кажусь», спектакль — «трудности перевода». 

Ток-шоу об аутизме? Лабораторное исследование с участием зрителей? Стендап четырех перформеров? Что вообще следует знать о Terra Incognita?

Во-первых — вы туда точно попадёте. Во-вторых — не важно, какие мнения или предубеждения у вас уже есть, там все равно все не так. В-третьих — в конце путешествия будет больше вопросов, чем ответов, но это будут правильные вопросы. И, наконец, у вас есть хороший шанс полюбить. Уйти, чтобы вернуться, потому что эта земля так просто не отпускает.

В этом вызов, сложность и волшебство Неизведанной земли. Артисты говорят, поют и танцуют от своего имени, несут собственное послание (обрамленное отличной музыкой Левана Авазашвили), обращаются лично к вам. Но главный шаг — навстречу, сквозь стену, — делает зритель. И тогда становится способен в общих чертах постичь глубину кроличьей норы.

Мы ждем этой встречи. Здесь, на неизведанной земле.

Подробнее ≥

Спектакль создан при поддержке Министерства Культуры Российской Федерации (или МК РФ) и компании Porsche

В лучших традициях нашего театра начинаем ждать Новый в мае! Ура! 

Впереди целое лето фруктов, дач, моря, гор, сельских огородов и дальних перелетов. А прямо сейчас в городах отцветают вишни с черемухой, вот-вот вскипит яблоневый цвет и полетит тополь. Все время в воздухе что-то белое. Прямо как…

Снег — это загадка, снег — это не шуточки, снег — этот красота и ежегодное чудо. Мы любим тепло, но без этого белого пушистого холода как-то немного скучно...

Но вдруг, как нельзя кстати, открывается загадочная дверь и на сцену выкатывается компания настоящих (в смысле — волшебных) елочных игрушек. С актуальнейшим майским вопросом.

ГДЕ СНЕГ, УВАЖАЕМЫЕ? 

Итак, дорогие дети. С вами снова лицедейский детский спектакль режиссера и хореографа Кати Зайцевой «Где снег?». Полный зажигательной музыки, танцев, юмора и дуракаваляния!

Герои-игрушки отправляются на поиски снега как секретного компонента новогоднего счастья. Они узнают многое о мире и снеге (в том числе его танцевально-физические свойства), но главное — о дружбе и поддержке, без которых волшебство не становится настоящим.

Уважаемые театралы, берите с собой взрослых. Пусть наконец ответят: где он, тот самый, приносящий радость снег?

С новым снегом! Йу-ху!

Режиссер, хореограф: Катя Зайцева
Помощник режиссера: Екатерина Яненкова
Композитор: Доктор Морган
Художник по костюмам: Ксения Кочубей
Художественный руководитель театра: Андрей Афонин
Продюсеры: Ольга Трофимова, Ольга Городиская

Актеры:
Павел Журавихин
Илья Соколенко
Станислав Большаков
Георгий Каныгин
Евгения Скокова
Артем Панин
Александр Дудник
Евгений Говердовский

Представьте театр, где магия происходит не где-то далеко на сцене, а прямо на расстоянии вытянутой руки.

Театр кукол «Котофей» приглашает детей от 4 лет и их родителей на камерную постановку «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», которая пройдет на площадке профессионального особого театра «Круг II». Это идеальный выбор для знакомства ребенка с искусством: благодаря уникальному формату «спектакля на столе», всё действие кажется удивительно естественным, напоминая ожившую детскую фантазию. Пока в огромных залах дети часто отвлекаются, здесь даже самые маленькие зрители неотрывно следят за судьбой прекрасной царевны и королевича Елисея, погружаясь в атмосферу таинственности и уюта.

Особенность этого спектакля — в его невероятной эстетике и профессионализме команды. Спектакль создали легенды кукольного мира – благодаря их мастерству вы увидите филигранных авторских кукол и декорации, которые выглядят как произведения искусства. Живая игра актрисы Марии Овчаренко в сочетании с необычной музыкой и светом превращают классическую историю Пушкина в глубокое художественное событие, получившее высокую оценку профессиональных кукольников.

 Подарите своему ребенку час тихой радости в пространстве, где сказка оживает в простоте и нежности.

Автор идеи, художник спектакля - И.П. Уварова

Режиссер-постановщик - Ю.А.Фридман

Художник- постановщик - В.Л.Платонов

Художественное и музыкальное оформление - С.Павлова, В.Новацкий, Г.Герасименко

Спектакль играет актриса М.Овчаренко

Звукорежиссер, художник по свету- А.Мудряк

Кружок критики особого искусства - это открытая дискуссионная площадка для тех, кто хочет не просто смотреть спектакли, а понимать их код.

Особый театр часто сбивает с толку: непонятно, как его оценивать — как искусство или как социальный проект? Мы учимся находить точный язык для другой эстетики.

Встречи участников проходят каждый четверг в 19:00. Мы осваиваем конкретные приемы, которые помогают описывать увиденное на сцене метко, интересно и без стигматизации.

На встречах кружка мы спорим, делимся мнениями и вместе ищем ответы на сложные вопросы.

Это идеальное место для любопытных и неравнодушных. Вас ждет приятная компания, интеллектуальный драйв и горячий чай в стенах дома театра «Круг II».

Даже если вы пропустили первые встречи — это не преграда. Мы введем в контекст так, что вы сразу почувствуете себя частью команды.

Семь лет спустя мы возвращаем на сцену любимый многими спектакль «Родина»! 

Вы готовы немного поразмышлять на тему того, что это вообще такое — Родина? Пропустите через себя мысли и чувства о ней, проживите ими хотя бы мгновение. А что такое Родина для другого человека? Например для того, что сейчас сидит напротив вас в метро. Или вашего коллеги, имя которого вы не всегда можете вспомнить. А есть еще, представьте, миллиарды людей на планете, и Родина у каждого своя.

Приступив к этой сложной теме, мы поняли, что хотим сделать нечто совершенно новое, уникальное. Непохожее на то, что делали ранее. Поэтому «Родина» — это не спектакль в привычном понимании, а перформативное действо, символическое по форме, но очень конкретное по содержанию для каждого из наших артистов.

Я ее не выбирал… Она — мачеха и мать родная. Принадлежит только мне… и еще многим. Она всегда со мной, особенно, когда я далеко. Убегая от нее, стремлюсь к ней. Не могу забыть… даже, если не помню о ней. Она едина в своей многоликости. У нее четкие границы, и где бы я ни был, я ношу ее с собой. Она много дает и много требует.

Вечные скитания в поисках Родины — не это ли призвание человека?

Без Родины нет меня, без меня нет родины…

Авторы концепции: Андрей Афонин, Стаматис Эфстатиу (Греция).

Режиссер-постановщик: Андрей Афонин.

Мы приглашаем вас найти свое отношение к Родине вместе с нами!

Подробнее

Перформанс-инсталляция «Что такое человечность?» — инклюзивный художественный проект, размышление о смысле человечности.

Перформанс был создан в процессе исследования философского значения слова «человечность» через призму личного опыта и знаний участников. Впервые работа была представлена в Еврейском музее и центре толерантности в рамках Недели толерантности и обращается к теме человеческих отношений, уязвимости и взаимного принятия.

Проект построен как перформанс-инсталляция, внутри которой зритель оказывается почти на равных с участниками действия. В перформансе участвуют люди с ментальными особенностями. Участники создают и озвучивают тексты о себе, своём опыте и ощущении собственного места в мире. Эти фрагменты личных историй складываются в многоголосное размышление о том, что значит быть человеком.

С помощью этой работы художники предлагают рассмотреть человечность не как абстрактное моральное качество, а как практику повседневного сосуществования людей. Через личные рассказы и живое присутствие участников перформанс поднимает вопрос о том, можно ли научиться человечности и как она проявляется в отношениях между людьми. Опыт людей с особенностями развития здесь представлен не как «другой», а как часть общего человеческого опыта — с его чувствами, страхами, юмором и надеждами.

Художники предлагают зрителю отказаться от привычных социальных ярлыков и посмотреть на человека через его индивидуальную историю. В этом коллективном высказывании человечность раскрывается как способность видеть в другом не «инаковость», а равного собеседника и участника общего пространства жизни.

Участники: Александр Довгань, Николай Дементьев, Анастасия Каткова, Марина Козлова, Александра Крахина, Артём Панин, Софья Синякова, Илья Соколенко, Евгения Скокова, Дмитрий Вдовин, Анастасия Солдатова

Главный художник: Елена Дроздова

Есть сказки, которые остаются с нами на всю жизнь. «Счастливый Принц» — одна из них. 

Многие помнят это начало: «На колонне высоко над городом стояла статуя Счастливого Принца... Он был покрыт листочками чистого золота, а в рукоятке его шпаги сиял алый рубин».

Но почему этот спектакль  необходим сегодня? Драгоценность не в золоте. Настоящие ценности — это любовь и сострадание. 

История Оскара Уайльда учит сопереживать. Чем старше становится «маленький читатель», тем яснее и глубже он чувствует любовь, из которой соткана эта сказка. Редкая возможность поговорить о важном без скучных нравоучений. 

«Котофей» — уникальный семейный театр-дуэт актеров Александра Мудряка и Марии Овчаренко, славящийся своими красивыми, добрыми и умными кукольными спектаклями, где каждый зритель — от 0 до 100 лет — чувствует себя сопричастным чуду.

Подробнее >>

Театрализированный концерт ансамбля театра «Круг II» «Абсурд и романтика» - «Жизнь романтична в своей абсурдности!».

Представляем первый в России музыкальный концерт на стихи людей с особенностями развития, с музыкой их авторства и в аутентичном исполнении.

Песни из концерта станут проводником во внутреннюю вселенную человека, который иначе воспринимает реальность, но сильно любит мир и людей в нем, хоть часто и безответно! Он умеет видеть большое в малом, радоваться простому, выражаться ярко. Через встречу с этим человеком каждый может встретиться с неизведанным в самом себе и стать ИНЫМ. «...По ступеням в небо душа идет, Она не знает, что её ждёт...» Мы уверены, что наши песни станут вашими хитами!

Подробнее тут

Семейный спектакль-антология. Лауреат фестиваля «Золотой витязь».

Сказка — универсальный язык. Ее послание близко и понятно и взрослому, и ребенку, в том числе ребенку с особенностями. Поэтому в нашем репертуаре всегда так много сказочных постановок.

Но эта все же стоит особняком. Три ветра дуют с трех концов огромной страны. Они принадлежат разным народам, разным языкам, в том числе и языкам театральным. И режиссера у спектакля, соответственно, три.

Русская сказка от Натальи Немчиновой говорит с нами через оживший предмет, башкирская (режиссер Андрей Афонин) — через яркое, хлесткое, смешное слово, а тувинская в постановке хореографа Татьяны Коноваловой — через пластику, танец, тело...

Красивые костюмы, волшебные истории, живая музыка (композитор — Наталья Немчинова)... «Сказки трех ветров» заслуженно пользуются успехом и выдержали множество показов, в том числе для самой требовательной аудитории — детской. 

Подробнее >>

 Если закрыть глаза — что останется?

31 января в нашем пространстве участники экспериментального звукового перформанса «Я тебя вижу» пригласят зрителей закрыть глаза, чтобы совершить метафорическое путешествие внутрь себя.

Что будет происходить?

Вокруг будет двигаться и звучать живой хор. Голоса будут приближаться и удаляться, шептать, рычать, петь и говорить. Иногда — все вместе, иногда — только одинокий голос совсем рядом. Лишенное привычной визуальной составляющей, внимание обострится, а звук станет пейзажем, тактильным ощущением, действующим героем и проводником.

Зачем это нужно?

Перформанс создавался артистами театра-хора «Петь просто» (Калуга) вместе с незрячими и слабовидящими людьми в рамках инклюзивного проекта-мастерской. Это стало импульсом: когда внешний мир исчезает, начинается самое интересное — диалог с внутренним.

Встреча с собой: со своими мыслями, страхами, воспоминаниями, тишиной и даже чем-то большим, чем я. Чтобы в конце путешествия, сняв маски, увидеть свет.

В «Я тебя вижу» прозвучат песни и музыка руководителя и создателя «Петь просто» Анны Кырчановой и тексты участников инклюзивного проекта в живом хоровом и инструментальном исполнении.